春节档的电影，一部接一部令人失望。原本期待《哪吒2》，可结果选的却是《还有明天》，看下来简直感觉每部都不如上一部。今天就来聊聊这两部电影，真的是不吐不快，毕竟看完后我痛苦不堪，不能让我的伙伴们也犯这个错。
《想飞的女孩》真的让我大跌眼镜，竟然是《嘉年华》导演拍的！这更像是一个新导演拼命堆砌女性痛点，借此提升尺度，吸引眼球。电影并不注重逻辑，而是加了一些文艺感，目标明显是为了获奖。两位表姐妹，双女主，看名字就知道这是典型的“girlhelpgirl”情节。
文淇饰演的姐姐是一个辛勤工作的武术替身，每月薪水少得可怜，全部用来补贴家用，甚至在生理期还要反复拍摄水中戏份。她家开着服装厂，母亲经营，父亲寡言。她渴望逃离这个家，却只能在武替的低收入中勉强维持生计。刘浩存饰演的妹妹更为极端，她年轻时玩夜店，怀孕被渣男抛弃，决定坚强地把孩子生下来。她不仅是单亲妈妈，还被毒品摧残，遭遇毒贩追杀，最终误杀了一人。两姐妹都想离开原生家庭的困境——姐姐想逃离精神上的束缚，妹妹则是身体上的逃离。
展开剩余79%这两位主角的设定充满悲剧色彩，角色的设定实在过于“悲惨”，似乎是用了大数据生成的“受难”角色。为了强化这一点，配角的设置也像是两姐妹闯关时打怪的BOSS。尤其是有一幕，两姐妹在逃亡中来到海边，抱在一起看日出，那感觉就像是郊游，而不是在躲避毒贩追杀。尽管这一段两位演员都演得很美，但更多的是一种“海报效果”，和电影剧情毫无关系。
电影背景设定在80至90年代的重庆，情节在两个时代间跳跃。时代变迁、底层生活的变化呈现得相当割裂。影片使用大量手持镜头，一般是为了表达主角的情绪，但镜头的过多晃动反而让人感到眩晕。原本宣传时，我以为这部电影要探讨梦想、勇气、自我成长等深刻的女性话题，结果这些内容像是水面上的蜻蜓点水，触及却不深入。电影对校园暴力、家庭关系等社会议题只是在表面提一提，并没有做深度的探讨。最终观众离开影院时，完全摸不清导演到底想表达什么。
有观众将它和《乔研的心事》做对比，称它是低配版的《乔研的心事》。我觉得《乔研的心事》已经很空洞了，低配版本再看就更难忍受了。
再说《天堂旅行团》，看之前我就知道张嘉译的作品已经不能再期待了，但我还是以为这次可能会有点改变，至少会比《摆渡人》和《云边有个小卖部》稍微好些。结果根本没有，电影时长不到98分钟，但看得时候简直有200分钟那么长。
彭昱畅饰演的男主角是一个典型的生活失意的“丧男”，母亲去世，妻子离婚，家里小店三年没开张。车祸之后，他住院，遇到了杨恩又饰演的癌症小女孩。小女孩虽然只有9岁，却非常成熟懂事，缠着男主去找她的爸爸。于是，两人开始了一个“鸡汤治愈”的旅程。
男主一开始就有旁白说明自己生病了，但到底是什么病，电影从头到尾也没交代清楚。男主的离婚原因、前妻的情况，也没有任何交代。小女孩和男主一起走，居然身边没有一个家长，直到电影后面才有她妈妈出现。更奇怪的是，这个小女孩一见面就相信一个邋遢的陌生男人，一个即将自杀的男人，居然答应和她一起去找爸爸，逻辑上完全说不通。
电影中的其他人物也极其不真实。男主丧得一塌糊涂，遇到的路人却个个积极乐观。比如魏大勋饰演的瘸子小卖部店主，卖了店铺为他们出钱；支教老师生病去世；李雪琴饰演的社畜，刚刚被劈腿分手，十分钟后又恢复了活力。电影通过强烈的煽情音乐和充满矫情的台词试图让观众感动，可这些情节都显得毫无根基，勉强让人感到不真实。
彭昱畅和杨恩又的表演勉强可以，但剧情悬浮不接地气。角色都成了情感的符号，缺乏真实的情感驱动。男主从头到尾都在丧，最后在直播里哭着求社会关注这个可怜的癌症小女孩，但这一刻他的角色早已成了情绪化的符号。杨恩又饰演的小女孩也是如此，虽身患绝症，却能随意给成年人开导心理学话术，甚至在游乐场做高难度的杂耍，完全不符合现实。
这种一味堆砌苦难，再用矫情台词强行治愈观众的做法，已经过时，观众早就不买账了。最近如果谁惹你生气，想让他们尝尝苦头，我推荐这两部电影再加上《平原上的火焰》，简直就是现代酷刑。
就酱。
发布于：山东省